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Revisión de un cuadro representante del movimiento conocido como "Manierismo"  

Por Mario Castrillo

La obra “El entierro del conde de Orgaz” realizada por Domenicos Theotokopoulos, llamado El Greco, es la interpretación plástica de un milagro.

El Manierismo fue una tendencia artística dominante en la Europa del Siglo XVI, se manifestó en la arquitectura, la escultura y la pintura. En la pintura bajo la influencia de las obras de Leonardo de Vinci (1452-1519), Rafael (1483-1520) y Miguel Ángel (1475-1564). El Manierismo es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Destacan Girogio Vasari (1511-1574), el arquitecto Andrea Palladio (1508-1580), y Paolo Verones (1528-1588), el escultor Benvenutto Celini (1500-1571) y Rosso Fiorentino (1494-1540). Uno de sus más importantes exponentes del manierismo es El Greco (1541-1614).

En las obras de El Greco las formas establecidas desde el Renacimiento se desintegran. Se expresa en representaciones atormentadas, haciendo por ellas visualmente patente la crisis espiritual profunda que el ser humano de occidente vivía en esa época.

“El entierro del conde de Orgaz” se pinta entre 1586 y 1588 y responde a un encargo del párroco de la iglesia de Santo Tome, realizada en honor al señor de Orgaz, don Gonzalo Ruiz, muerto en 1323. Se dice que en el momento de su sepultura san Esteban y san Agustín se aparecieron milagrosamente y lo depositaron en la tumba. San Esteban fue el primero de los Siete Diáconos elegidos por los apóstoles, era quien reunía las limosnas de los fieles para alimentar a las viudas cristianas (Hechos 6,2-4). Esteban murió lapidado afuera de la Puerta de Damasco en Jerusalén. San Agustín, siendo uno de los Cuatro Padres de la iglesia católica se dedicó a plantear que no estaba reñida la razón con la fe.

La obra El entierro del conde de Orgaz está dividida en dos zonas: la parte inferior, donde san Esteban, diacono y san Agustín, obispo, sostienen al señor de Orgaz, quien luce su armadura, y lo depositan en la tumba. Se han identificado algunos personajes: don Diego de Covarrubias (1512-1577) y su hermano Antonio (1514-1602); un posible autorretrato en la figura que mira hacia el espectador; don Juan de Silva (1430-1464), Protonotario Mayor de Toledo que aparece para certificar el milagro. Esta zona inferior se circunscribe claramente en un rectángulo, recurso muy empleado en el Quatrocento.

En la parte superior se representa la gloria de todos los santos que, presidida por Cristo y asistido por la Virgen y san Juan Bautista recibe el espíritu del señor de Orgaz, representado por una vaga figura infantil, que es llevada por un ángel. La zona superior se considera la zona de Gloria, hacia donde se dirige el alma de don Gonzalo. En la zona izquierda de la Gloria encontramos a san Pedro (¿-63 de nuestra era), portando las llaves de la Iglesia, junto a querubines, ángeles y otros santos. En la derecha se sitúan san Pablo (5/10-67 de nuestra era), santo Tomás (1225-1274) -con una escuadra- e incluso Felipe II (1556-1598), a pesar de no haber fallecido cuando se pintó la obra.

Esta pintura es propia de la Contrareforma. La Contrareforma fue la respuesta de la iglesia católica contra la Reforma impulsada por Martín Lutero (1483-1546) quien pretendía renovar la fe de la iglesia y eliminar todo rasgo de decadentismo y la venta de indulgencias.

Las obras de este período tendrán un marcado carácter subjetivo y antinaturalista. La “belleza” no se descubre sólo mediante la simplicidad natural, sino creando un arte artificial en el que la naturaleza y la imitación dejan de ser el modelo y el eje de la creación artística. El ideal de belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no de la imitación de la naturaleza, sino de la especulación y el invento.